色彩的思考
八月初去了一趟巴黎市立現代美術館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris），但逛的時間沒有很多。因為前面先去逛旁邊的東京宮（Palais de Tokyo），花了兩三個小時，後來到現代美術館的時候，精力跟時間都所剩不多。只花了一小時左右草草逛完，以現代美術館的展品數量來說，是不太足夠仔細品嚐所有作品的。
雖然大多作品是草草地看過，但裡頭還是有一些印象深刻的內容，其中最有記憶點的，是 Robert Delaunay 和 Albert Gleizes 兩位活躍於二十世紀初的法國畫家的作品。
Robert Delaunay 出生於 1885 年，在 1912 年左右開始大量創作抽象的畫作。而這些畫作的核心，是在把玩一套色彩的理論。
十九世紀上半葉，化學家 Michel Chevreul 發現，同樣的一個顏色，在與其他不同的顏色搭配觀看時，會影響我們對這個顏色的感知。
例如，當一個灰色的正方形被白色與黑色包圍時，在白色裡頭它看起來會比較暗，在黑色裡頭它看起來會比較亮，但它的灰度是一模一樣的。
又或者是，當我們把兩個顏色並陳在一起時，這兩個顏色會受到對方補色（也就是色相環正對面的顏色）的影響。因此，如果我們把本身就是補色的顏色放在一起（例如黃色與藍色），兩個顏色看起來就會更加鮮豔；但如果是把相近的顏色（例如黃色與橙色）擺在一起時，兩者可能就會比較暗淡一點。
Robert Delaunay 的許多作品，如系列作《Rhythm》、《Simultaneous Windows》或是《Circular Forms》，就是透過大量不同顏色的相鄰組合，去擺弄這個視覺感知的戲法。
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另外一位畫家 Albert Gleizes 出生於 1881 年，在二十世紀初期，他開始嘗試立體主義風格的創作，在 Picasso、Braque 之後接續探索這個新穎的流派，更在 1912 年時，和 Jean Metzinger 合著了《論立體主義 》（Du "Cubisme"）這本書，把這段時間立體主義的先驅畫家們在嘗試的風格，做比較正式的解說，算是把立體主義推向大眾的一個重要推手。
Albert Gleizes 在 1920 年前後，開始嘗試一些沒有明確題材，只有色塊構成的畫作。其中一幅在現代美術館展出的，是 1930-1931 年的《Composition》。畫裡的色塊組成仍然存在立體主義的影子，但畫面更為抽象，顏色的應用相較立體主義早期的作品，也更加豐沛多元。
我在這幅畫前看了很久的時間，仔細觀察著他如何將大量飽和度、明度不一的不規則色塊拼湊在一起，不但沒有讓畫面變得混濁無重點，反而還營造出一種熱鬧的嘉年華感。
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我近期剛好對室內設計很感興趣，也熱衷佈置自己的房間，希望讓空間內可以擁有多元但不凌亂的色彩，因此時常觀察一個空間內，怎麼去統合牆壁、地板與軟裝彼此之間的色調。
看了很多模板式的範例，心裡又不滿足只是參考現成的樣板，於是又想理解得更深一點，去掌握這些色彩設計背後的邏輯，才有辦法玩出自己的變化。
我覺得這兩位畫家之所以吸引我，除了畫面佈局給我的愉悅之外，也給了我在思考色彩搭配時，一個可參考與觀摩的對象。